Hollywood: otro pasado, un nuevo presente

Hollywood: otro pasado, un nuevo presente

«Hollywood» es una de esas series capaces que dividen a los críticos. Pero no debemos olvidar que es simplemente una reinterpretación. Su reivindicación radica en una justicia poética que reelabora los papeles de la edad de oro del cine.

En sólo 7 episodios, Hollywood ha logrado reescribir el pasado. La serie Netflix de Ian Brennan y Ryan Murphy ha dividido definitivamente a los críticos: amas o odias. Para muchos críticos, permaneció en la superficie, engañándose a sí mismo para reescribir una era marcada por el glamour y la desigualdad.

Hollywood nos lleva a una época en la que el cine era luces y destellos y la única forma de entretenimiento. Nos invita a hacer un viaje en los años 40 y 50, a la ciudad donde los sueños parecían hechos de celuloide y las estrellas de cine eran dioses.

Pero detrás de una apariencia divina, las historias turbias se agitaban. La serie muestra un mundo cruel, efímero e injusto para imaginar cómo serían los Oscars de hoy si pudieras reescribir el pasado. En la ciudad de los sueños todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos e imaginar.

Palimpsesto: verdad y ficción

Cuando decimos que Hollywood es una reescritura, es decir, escribe una nueva historia con un fondo real. En este sentido, el concepto que más se le acerca es el del palimpsesto. Un palimpsesto no es más que un manuscrito que ha sido raspado para poder ser reescrito en él, conservando algunos rastros de la escritura anterior.

De hecho, cada historia inspirada en hechos reales es comparable a un palimpsesto porque, aunque tiene una base de realidad, da espacio a la ficción y a la imaginación…. En el caso de HollywoodEl sentimiento de la era que se va a reescribir emerge claramente, una era en la que un bello rostro y apariencia física contaban más que la calidad de la interpretación. Así que reconocemos algunos personajes conocidos, como Rock Hudson o Vivien Leigh, pero la mayoría de lo que vemos en la pantalla es pura ficción.

Hollywood y FEUD

Quienes sigan a Ryan Murphy sabrán perfectamente que el guionista es un gran admirador de los años dorados de Hollywood y, sobre todo, de Bette Davis. En 2017 llevó a la pantalla una de las rivalidades más famosas del mundo del celuloide con la serie Bette y Joan.

Tal vez por eso los espectadores y los críticos esperaban ver una crítica cáustica del momento histórico tratado y la industria del cine. FEUD recreó escenarios y divas, pero señaló a los principales culpables de la enemistad entre Bette Davis y Joan Crawford, emitiendo un duro veredicto contra la industria.

La serie Hollywoodpero no es así. La historia puede ser reescrita de muchas maneras, puede seguir diferentes caminos de la realidad o incluso reinventar todo desde cero. En este sentido, nos recuerda la reciente Érase una vez en Hollywood… de Quentin Tarantino. Y no por una analogía temática o un período histórico, sino porque parte de una realidad trágica a la que da un final de cuento de hadas.

Hollywood no es más que un cuento de hadas, aunque no olvide las críticas; pero es una crítica menos directa que se basa principalmente en la reescritura. Se puede sentir precisamente en esa transformación del pasado, en esa justicia poética que cambia nuestro presente. A pesar de las opiniones encontradas, la serie ha sido aclamada por el público en general y por la crítica por su puesta en escena y su guión.

¿Y si…

«¿Y si…» Esto es Hollywood. Si las cosas hubieran sido diferentes, si la homosexualidad no hubiera sido un problema, si las estrellas de cine hubieran podido vivir sus vidas sin preocuparse por las consecuencias, si el racismo no hubiera existido…

Tal vez para el espectador de hoy, el cine ya no es un destino inalcanzable y la vida de las estrellas no es una idealización absoluta. En la era de la inmediatez, sabemos que nuestros ídolos no son perfectos.. Se nos anima a hablar de nuestras imperfecciones (ya sean físicas o mentales). En los años 50, sin embargo, el cine era probablemente la mayor forma de entretenimiento y la fábrica de cánones por excelencia.

Las estrellas estaban siempre en el punto de mira y se vieron obligadas a ocultar su orientación sexual. Es cierto que los cánones de la belleza todavía dejan poco espacio para la desviación, pero ahora estamos siendo testigos de constantes cambios que confunden a los modelos ante nuestros ojos.

Hollywood recrea así un pasado en el que todo estaba oculto y en el que la igualdad de oportunidades era sólo un sueño que no tenía cabida en el celuloide. La serie nos lo recuerda entretejiendo muchas historias.

Por ejemplo, el de un joven que, como muchos otros, siente que tiene una oportunidad en la fábrica de sueños. Este joven es Jack, un veterano de guerra cuya esposa está esperando gemelos. No es un cuadro idílico, sino una historia en la que los problemas económicos dificultan el sueño de convertirse en una celebridad.

Un palimpsesto en el palimpsesto

Entre arpías, agentes que creen que son dueños de sus clientes y mujeres que viven a la sombra de sus maridos, los protagonistas de la miniserie se encuentran luchando por un proyecto lejos de los cánones de la industria de Hollywood.

Este proyecto es Pegposteriormente Meguna película escrita por un afroamericano. Como Hollywoodtambién Meg es un palimpsesto que reescribe la verdadera historia de Peg Entwistle, una mujer que, frustrada en su oportunidad de hacer carrera, se suicidó saltando al vacío desde la letra H del emblemático guión de Hollywood.

Lo es, en otras palabras, un proyecto que reivindica los estándares de la industria y muestra el lado más oscuro de Hollywood…. A esto hay que añadir el hecho de que la protagonista es una actriz negra, Camille, obligada hasta entonces a vestirse de camarera.

Es un argumento que a menudo surge en la serie, con referencias directas e indirectas a la icónica Lo que el viento se llevó. Los actores negros no tuvieron más remedio que hacer el papel de los esclavos, de forma grotesca y caricaturesca.

Hollywood: justicia poética

Hollywood es un hermoso cuento de hadas, pero hace justicia poética. Castiga la maldad de una época y reescribe una historia que premia la justicia y la igualdad.. Rock Hudson puede finalmente vivir su vida a la luz del sol, una actriz negra recibe un Oscar a la mejor actriz y una mujer es la cabeza de un prestigioso estudio.

Pone el tema racial sobre la mesa, exasperándolo con la figura de Raymond…un joven cineasta de ascendencia asiática, pero que no parece asiático. Precisamente esto le permitirá disfrutar de ciertos privilegios que se niegan a otros personajes con connotaciones orientales.

En lo que respecta a la prostitución, sabemos que también afecta a los actores y actrices. El tema se trata con ironía y ligereza, dejando los tonos más graves y dramáticos a la prostitución femenina.

En ese sentido, Hollywood …puede parecer frívola en su dulce charla sobre la prostitución masculina…. Es cierto que aunque evita los extremos de lo trágico y lo cómico, habla de ello abiertamente. Es decir, reescribe los papeles descubriendo la realidad de las muchas estrellas de cine que se han prostituido para llegar a la cima.

Hollywoodun cuento de hadas que no desprecia la crítica

Y luego vemos a Jim Parsons, lejos del Sheldon Cooper que todos conocemos, como un personaje que, además de tener profundidad histórica, nos recuerda terriblemente a Harvey Weinstein.

Su crítica, al final, transmite el mensaje de que sólo luchando puedes cambiar el presente y el futuro.. Si en los años 50 un grupo de artistas hubiera llevado a cabo un proyecto como Megtal vez nuestro presente también sería diferente.

Puede que te guste o no, pero la verdad es… Hollywood nos recuerda que la lucha no ha terminado. que todavía hay mucho por hacer y que la sed de igualdad nunca debe desaparecer. De hecho, es la única manera de asegurar la igualdad de oportunidades para todos.