Los excéntricos Tenenbaums: cuando la presión es demasiada

La tercera película de la veloz filmografía del cineasta texano Wes Anderson destaca por ser la consolidación palpable de su estilo textual, estético y conceptual desplegado a lo largo de su serie de películas. “The Tenenbaums Eccentrics” demuestra directamente el concepto de excentricidad, delicadeza, subjetividad y experimentación común en la mayoría de las películas producidas por el estadounidense. Wes aplicó todo este conjunto teórico de manera excepcional a una familia inusual, logró convertir todo un contexto simple en algo relativamente emblemático, hermoso y sensible a los ojos. Sí, hay una magia entre las líneas del argumento de la composición del texto, los personajes son versados ​​de manera poética (son únicos y originales), la escenografía y la ambientación llevan el encanto de ser excéntricos.

Escrito por el propio Wes Anderson en sociedad con el actor Owen Wilson, quien también forma parte del elenco principal de la película (nominado al Oscar, en la categoría de Mejor Guión Original, en 2002). “The Tenenbaums Eccentrics” tiene como trama central la historia de una familia compleja y extraña, esa familia tiene en su núcleo familiar tres niños totalmente diferentes, complejos, inteligentes, prodigiosos y singulares, que lamentablemente son adultos frágiles, inestables, egocéntricos, hoscos, antisocial y solitaria. Además, no cumplieron con las expectativas especuladas por los padres Royal y Etheline. Los padres, respectivamente, están en un loco proceso de divorcio, y en medio de todo esto, Etheline está comenzando una nueva relación. Royal totalmente despistada decide regresar a su antiguo hogar con la «misión» de intentar reunir a sus prodigiosos hijos.

Wes y Owen tuvieron cuidado de desarrollar los personajes, el guión estaba impecablemente construido. Aquí, sin embargo, la unidad del todo se mantiene de una manera muy sugerente e interesante por la idea de que la excentricidad de las personas se aplica visceralmente en una familia inusual en los Estados Unidos. Los personajes expresan la intencionalidad de Wes. Algo regular en su singular estilo de composición, en tendencias generales, los personajes tienen un efecto psicológico cuando miramos el entorno familiar en el que se insertan. Son transparentes desde el primer capítulo del reportaje, pero nunca del todo, lo que intensifica el peculiar encanto de la elaboración. Sin embargo, para el espectador está claro quiénes son y qué motiva a cada personaje, durante la película podemos visualizar y comprender cuán significativo y significativo puede ser el abandono de un padre, y cómo afecta directamente la relación de la familia, especialmente la trío de niños. Una vez que el largometraje inserta, así, personajes deprimidos, inseguros y sombríos que recurren activamente a la privación de sus sentimientos y de su propia realidad cotidiana.

Vamos a los niños, Chas (Ben Stiller) es el tipo de persona que no puede manejar las pérdidas, Margot (Gwyneth Paltrow) es misteriosa y siempre elige ocultar sus secretos a toda la familia, no puede ser honesta y directa con nadie, y Richie (Luke Wilson), quien renunció a una carrera en ascenso y a vivir en sociedad por no saber cómo lidiar con los sentimientos que en silencio alimenta por su hermana adoptiva Margot. En resumen, son subjetivos, moribundos, infelices, deprimidos, sensibles e infelices con el sentido de sus vidas.

Dos niños y dos hombres sonriendo si sostienen un camión de basura
Comunicado de prensa / The Excentric Tenenbaums

En un sentido más acertado, los personajes de la galería de Wes Anderson están fuera de lugar con respecto a los estándares de vida de la sociedad normativa, van más allá de su autotransformación y diferenciación, lo que dota de dinamismo a cada movimiento de composición general y singular de cada uno, experimentando un lucha constante, la lucha contra la forma misma, contra el principio de la forma. Para comprenderlas es necesario codificar las situaciones paradójicas de la vida cotidiana e interpretar las relaciones inconstantes, pedables, insistentes y anormales que profundiza la trama. Los hijos de Royal crecieron como prodigios, idolatrados y sobrevalorados por él y su ex esposa. Sin embargo, el trauma del abandono creó adultos narcisistas, insatisfechos y egocéntricos con respecto al peso que les imponía el genio. Esta característica resuena sustancialmente en todos los demás personajes secundarios de la obra. Finalmente, nos encontramos con estas consideraciones, con un fundamento que se puede comprobar en el interior y, en mayor medida, fuera de cada hijo de la pareja. Esto puede ser, en general, lo que puedo indicar aquí como una crítica intencionada del individualismo moderno, un concepto que fue criticado por Wes en la película. El caso es que el trío de protagonistas lleva el peso de un pasado notable y un futuro irresoluto, son pragmáticos y están compuestos por sensaciones intangibles y flujos inertes, son seres compuestos por partículas que los llenan y los dejan vacíos al mismo tiempo. De esta manera, la vida y todo lo que los rodea se expresa inmediatamente en cada uno, este factor determina la dirección de su destino común e independiente.

Toda esta densa contextualización solo confirma lo insólita que puede ser la realidad paralela en la que se desarrolla la trama de «Los excéntricos Tenenbaums». Si bien el narrador afirma que el espacio narrativo es la ciudad estadounidense de Nueva York, en ningún momento se puntúa como un lugar de acción para la película. En teoría, en el proceso de construcción artística, la escenografía de la película puede incluso inducirnos a pensar que la película está ambientada en la ciudad de Nueva York, pero si nos damos cuenta al mismo tiempo, este escenario puede proyectarse en cualquier ciudad del mundo. La casa y el vestuario de los personajes están organizados para que no tengan una década concreta, Wes quiso organizarlos en múltiples períodos del siglo reciente y del siglo anterior y así desarrollar en la trama el manejo de personajes perdidos en lugares.

La fotografía de Robert Yeoman (nominada al Oscar a la Mejor Fotografía en 2015 por su trabajo en la obra “The Grand Hotel Budapest”, otra película de Wes) instiga el corazón de los personajes. Wes Anderson está resquebrajado por la simetría y con el apoyo de Yeoman, quien desarrolló la escenografía de sus otros proyectos, busca dialogar con el público, poniendo siempre en evidencia, a través de la centralización, quién es el más importante en la escena. Todos los personajes y escenarios están siempre organizados visualmente de esta forma, a excepción de Margot, quien, como recuerda su padre, no es una hija biológica, por lo que se coloca adrede en la esquina de la pantalla, fuera de la dimensión visual proyectada por el dúo. Esta construcción visual amplifica el efecto narrativo del largometraje, sin mencionar que sigue el efecto propuesto en todas las películas de la filmografía de Anderson.

Cuando hablamos de un largometraje producido por Wes Anderson, la fotografía, el diseño de producción y la dirección de arte son puntos fuertes que impulsan la trama tanto como el propio guión. La paleta de colores seleccionada por Carl Sprague para cada personaje también describe un poco de la personalidad de cada individuo. Además de una historia muy intrigante, la película tiene una banda sonora impecable, con artistas como: Bob Dylan, The Velvet Underground, The Clash, Elliott Smith, John Lennon, Ramones, entre otros.

Estructuralmente hablando, la función se construye como un libro de crónica familiar, donde cada capítulo ilustra un personaje mientras que la subtrama recorre todo este período. Sin embargo, es importante recordar que es imposible separar cualquier tema que no se centre en Royal Tenenbaum, el pomposo y bondadoso padre de familia. Cabe señalar que todas las situaciones construidas en las escenas de la película se deben al abandono de este padre. El papel le valió a Gene Hackman el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor, el Globo de Oro al Mejor Actor en una Comedia o Musical, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Actor, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor, y fue nominado a los Satellite Awards al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia. Desafortunadamente, sin embargo, no pudo ser nominado al Oscar al Mejor Actor. Llegando al 2020, ¿cómo reaccionó esta familia a la pandemia de COVID-19? (risas).

Royal es un personaje dudoso, egocéntrico y egoísta y el guión trató de crear esta duda sobre la verdadera razón de su regreso a casa. ¿Fue realmente la expulsión del hotel en el que vivía, o fue el anuncio de la boda de su ex esposa lo que motivó este regreso? Sea cual sea la respuesta, la intención de Owen Wilson y Wes Anderson no cambiaría el egoísmo ciego y la insensibilidad vil de este personaje complejo, que no pestañea al jugar con los sentimientos de los demás. En resumen, Royal Tenenbaum no es solo un sinvergüenza, es una estafa de marca más grande, que se complace cuando todo fluye a su favor. Incluso si el texto final de la película intenta desvelar los actos cometidos por él, es imposible borrar los borrones que dejó en la historia de esta familia diferente.

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En definitiva, el largometraje se cataloga como una comedia dramática, ya que el texto logra sacar algunas risas, al mismo tiempo que presenta un personaje dramático en varias escenas. Owen y Wes fueron perspicaces al escribir un texto donde varios temas controvertidos son claros, y es magistral cómo lograron presentar todo esto de una manera tan natural. Wes y Owen abordaron temas como: muerte, incesto, depresión, suicidio, traición, abandono del hogar, padres tóxicos, divorcio, carrera, éxito, etc., de manera sublime. Se ha prestado mucha atención a las dobles nominaciones al Oscar al Mejor Guión Original, BAFTA de Cine, en la categoría Mejor Guión Original, Premio del Gremio de Escritores de América al Mejor Guión Original, Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix al Mejor Guión Original, para Críticos de Cine Online Premio de la Sociedad al Mejor Guión Original y Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Guión Original.

Esta tercera película de la carrera de Wes destaca el espacio construido por un joven cineasta al demostrar que es mucho más que historias cotidianas contadas de manera inusual, es capaz de reunir un buen elenco y dar espacio para que todos tengan su momento de importancia. sin ser eclipsados ​​por nadie, sino brillar juntos. Este es el poder de la magia de Anderson. Es el poder de tu mundo privado.