Psicología del arte: concepto y características

Psicología del arte: concepto y características

La psicología del arte abre las puertas a una nueva forma de interpretar el arte, anteponiendo la esfera humana. Hoy queremos darte la clave para entrar en este nuevo mundo … ¡ven con nosotros!

La psicología del arte analiza la creación y evaluación de obras de arte desde un punto de vista psicológico. Los objetivos de esta disciplina no son distintos a los de otras disciplinas afines, ya que estudia algunos procesos básicos, como la percepción, la memoria y la emoción, y las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje.

El objetivo de la psicología del arte, sin embargo, no es solo práctico sino también teórico. Su propósito es elaborar teorías relacionadas con la actividad creativa y perceptiva.. Por esta razón, no se disocia totalmente de los conceptos y principios fundamentales de la psicología científica.

Psicología del arte y disciplinas

La psicología del arte es una disciplina de alta complejidad que se extiende a todos los campos de estudio de la psicología: psicobiología, psicología del desarrollo, psicopatología y estudios de la personalidad … Todas estas son áreas que de alguna manera caen dentro de la psicología del arte.

Por otro lado, es un campo innovador en muchos países, donde aún no se ha explorado. Si en inglés abundan los estudios de referencia, en Italia la investigación publicada sobre el tema es mucho más rara, y la mayoría de los textos están basados ​​en el psicoanálisis.

La psicología del arte también está vinculada a disciplinas como la filosofía, útil para comprender los fenómenos estéticos, o la historia del arte para profundizar el análisis psicológico.

Trayectoria de la psicología del arte

Hay muchos psicoterapeutas que han optado por estudiar y probar los efectos curativos del arte a nivel individual y grupal. La fusión del elemento psicológico con el artístico se conoce como arteterapia., disciplina que surgió hace algunas décadas a través de programas de rehabilitación que incluían técnicas como la escritura, la música y la pintura. Sin embargo, el camino hacia su empleo en el ámbito hospitalario sigue siendo lento y tortuoso.

Esta disciplina se basa en desarrollo de la creatividad y la consecuente reducción del estrés y la ansiedad gracias al aprendizaje de las técnicas artísticas clásicas (pintura, escultura, artes plásticas…).

Los psicólogos especialistas en artes plásticas pueden utilizar la producción creativa como elemento de mediación en la relación entre paciente y terapeuta, tratando temas relacionados con el psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad.

Las aportaciones a la disciplina han sido variadas y los principales autores son los de la escuela de Gestal, Gustav Fechner, Sigmund Freud, Vygotski y Gardner.

Según Vygotski, el mayor grado de civilidad es la expresión del arte y la cultura., y trabajar como medio de evolución histórico-social. Su tesis doctoral sobre Psicología del Arte, en la que se refiere al inconsciente para definir el concepto esencial del arte, supuso un punto de inflexión en este campo.

Sin embargo, Vygotski era consciente de que el arte no era una necesidad primaria o fisiológica, teniendo en cuenta la escala de necesidades humanas de Abraham Maslow. También señala que el aspecto inconsciente del arte no es comparable a los procesos del inconsciente onírico, considerando el arte más bien como un paso hacia el subconsciente latente del ser humano despierto.

Beneficios psicológicos del arte

Recientemente se ha descubierto que la pintura permite la liberación de dopamina, la hormona que favorece la sensación de recompensa, y de endorfinas, las hormonas que se atribuyen a la sensación de bienestar que experimentamos tras la actividad física, por ejemplo.

Por otra parte, cuando terminas una obra de arte te envuelve un sentimiento de felicidad muy similar a la experimentada en el nacimiento de un niño. Esto se debe a la liberación de oxitocina. Entre los principales beneficios mencionamos:

  • Desarrollo de habilidades sociales.
  • Liberar estrés y ansiedad.
  • Bienestar psicológico.
  • Control de la conducta.
  • Trabajar el subconsciente como método de conocimiento.

En última instancia, incluso si la psicología del arte es bastante reciente, se origina en parte en las tesis de Vygotski. Esta disciplina se considera un método de autoconocimiento que le permite trabajar con su subconsciente. Se utiliza en algunas ramas de la psicología como elemento de trabajo indispensable.

En el contexto de la evaluación psicológica, por ejemplo, se utiliza como respuesta a los intereses más concretos del evaluador, mientras que en los laboratorios de arteterapia se utiliza con un objetivo terapéutico libre o de autoconocimiento.

Conocer la psicología del arte abre la puerta a maravilloso mundo de la expresión, estrechamente vinculado a la manifestación artística: pintura, escritura y así sucesivamente. Como dijo Pessoa, «el arte ilusorio nos libera de la sordidez del ser ”.

Artelista (2017) Psicología del arte: la pintura sabe quienes somos. Recuperado de: https://www.artelista.com/blog/la-psicologia-del-arte-la-pintura-sabe-quienes-somos/

Wikipedia. Psicología del arte. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte